中国戏曲包括京剧越剧黄梅戏昆曲(中式大美 | 京剧、越剧、昆曲、黄梅戏…12类戏曲剧种及代表作)

近期不少网友都在问：中国戏曲包括京剧越剧黄梅戏昆曲(中式大美 | 京剧、越剧、昆曲、黄梅戏…12类戏曲剧种及代表作)，小编也是查阅很多资料，整理了一些相关方面的答案，大家可以参考一下。

【温馨提示】本文共有4579个字，预计阅读完需要12分钟，请仔细阅读哦！

---

京剧是国粹，昆曲近年大受追捧，而黄梅戏一句“夫妻双双把家还”，几乎人人会哼。

戏曲，潜移默化影响着人们的生活，为平淡的岁月赠上一抹绕梁的余音。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计，其中比较流行的著名剧种有五十多种。

包括五大戏曲剧种——京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，以及昆曲、粤剧、秦腔、川剧、梨园戏、花鼓戏、皮影戏等等。

一、京剧

有“国剧”之称，因形成于北京而得名。

清乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的四大徽班——三庆、四喜、春台、和春陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时吸收了昆曲、秦腔的部分方法，及一些地方民间曲调，最终形成京剧。

京剧以历史故事为主要演出内容，行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，为地道的中国国粹。

代表剧目有《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《贵妃醉酒》等。

二、越剧

中国第二大地方剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，在国外被称为“中国歌剧”。

越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧多“才子佳人”题材，长于抒情，以唱为主，唯美典雅，极具江南灵秀之气。艺术流派纷呈，公认的有十三大流派之多。

代表剧目有《梁祝》《红楼梦》《碧玉簪》《西厢记》等。

微信搜索“中式大美生活”

三、黄梅戏

原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，20世纪50年代发展成为安徽的地方大戏。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。

四、评剧

曾有观点认为评剧是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。现仍在华北、东北一带流行。

评剧以唱工见长，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

著名曲目有《花为媒》《白蛇传》《拜月记》 等。

五、豫剧

发源于河南开封，在河南梆子的基础上不断继承、创新发展起来。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、善于表达人物内心情感著称，因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔。

代表剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》《程婴救孤》等。

六、昆曲

中国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，现又被称为“昆剧”。

明代中叶，昆曲向北方流传，和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。

北昆偏于跌宕豪爽，跳跃性强；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。

经典曲目有《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。

七、粤剧

又称“广东大戏”，发源于佛山，以粤方言演唱。

粤剧可溯源到明嘉靖年间，取弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多家之长，自成风格。既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

粤剧是集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术，后在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。

著名剧目有《帝女花》《秦香莲》《牡丹亭惊梦》《三娘教子》等。

八、秦腔

别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一。

源于陕西，起于西周，成熟于秦。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。

秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

著名剧目有《春秋笔》《八义图》《和氏璧》《三滴血》等。

九、川剧

俗称川戏，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。起源时间多有歧异，但形成于清代却有共识。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中川剧高腔曲牌丰富，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分。

著名曲目有《卖画拍门》《五台会兄》《白蛇传》《薛宝钗》等。

十、梨园戏

福建省的传统戏曲之一，发源于宋元时期的泉州，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

剧目较为古老，保留了不少南戏脚本。

如《蔡伯喈》《王魁》《朱买臣》《孟姜女》等。

十一、花鼓戏

是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。

湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。以湖南花鼓戏流传最广，影响最大。

湖南花鼓戏源出于民歌，由于流行地区不同而有长沙、岳阳、衡州、邵阳、常德、永州花鼓戏六大流派之分。

因语言、风俗差异形成不同艺术风格，但采用的主奏乐器都是“花鼓大筒”。

剧目有《刘海砍樵》《三子争父》《云南寻夫》《刘海戏金蟾》等。

十二、皮影戏

也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，历史悠久。

皮影戏是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源，照射兽皮或纸板做成的人物剪影，以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

常见的传统剧目有《拾玉镯》《杨家将》《西游记》《封神榜》等等。

图片源自网络，侵删